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    古董瓷器鑒定

    2018-1-22 16:18:37

    中國歷代名窯精品層出不窮,且在如此漫長的歲月里,還有很多優秀的仿制品。例如宋代的定、汝,官、哥、均五大名窯,在當時就有其它地方窯仿造,雖有精粗之分,但也能風行于世。至于元、明、清,仿制古瓷之風更是有增無減??梢哉f千百年來所制仿古瓷器幾乎是到處可見。那么古董瓷器鑒定怎么做呢?

    話題概覽| 2018-01-22

    1、明代瓷器鑒定

    2、清代瓷器鑒定

    3、古董瓷器鑒定

    4、哥窯瓷器鑒定

    01明代瓷器鑒定

     

    明朝是中國陶瓷史上一個重要發展階段,以景德鎮為主的官窯器有了很大的發展,明朝生活陶瓷,建筑陶瓷和其它類型的陶瓷制造大大地超過了以前歷代,展示了陶瓷業大發展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生產的主流。明代瓷器鑒定,可以從五個方面著手進行。

    1、胎釉

    明代胎體迎光透視,都顯肉紅色而清代及民國仿品則為青白色。如以潔白細潤著稱于世的成化胎體,迎光透視顯出顏色深淺不同的牙白或粉白色,具有如脂似乳的瑩潤光澤。如著名的永宣細砂底器,露胎處均可見到金屬自然氧化形成的黑褐色星點或火石紅色。明代早期和晚期的圓器足底,常有塌底,沾砂,放射狀刮削跳刀痕,到末期更為明顯。器足形狀有直圈足,內斂圈足,臥足,臺階式圈足,外傾內斜削式圈足,直切圈足,壁形足,平削圈足,深圈足,淺圈足,刮削平足等,民窯略顯粗糙,容易辨認。

    2、造型

    明代瓷器的造型,是鑒別真偽的重要依據。這是因為各類器型多能確切表現本時代的生活習慣、審美標準、風俗面貌和技術成就。若能熟練并善于識別其形狀和神態,就掌握了一種比較可靠的鑒定方法。明代造型總的特點是豐滿,渾厚,古樸,器型線條柔和,圓潤,給人以質樸,莊重之感。

    永樂、宣德年間瓷器,史稱“永宣瓷”。它的主要特點是:在掌握各時代瓷器品種的特征及時代風貌的同時,應側重對器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲瓏、華麗等不同風格進行研究,詳加分析對比,摸清其演變規律。明代永樂年間的器型古拙秀美,宣德時期造型種類明顯增多,并且制作精細,獨出心裁,有些是空前絕后之作,若不具備很高的技術水平,難以仿制成功。至于成化時期,宮庭喜好首先選用纖巧,精致的器型,碗、把杯、罐等,大的器型宮廷較少選用。余下的和大多數大的器型推向民間市場。但大多都出色地代表了當時輕盈秀致的風格,并為仿品所望塵莫及。弘治、正德時期雖器型品種不多,但卻端莊秀逸。嘉靖、萬歷以后,器型漸趨復雜,又有許多創新之作,風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之,只是比起永宣時期的作品未免粗糙。

    明代瓷器的造型除繼承前朝的(特別是日用器)之外,產生了壓手杯,雞心杯,倭角瓶,臥足杯,斗,水注,鏤空瓷器等。例如成化時期則以斗彩雞缸杯、“天”字蓋碗等為典型器物。對于造型,要從以下幾點去觀察:器口、頸、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能經常測量器體部位,體重厚薄,熟記大小,對于鑒定工作更為有利。

    3、色彩

    明初洪武時期的青花瓷色澤暗黑,這主要是元末明初戰爭頻繁,蘇青料進口中斷,使用國產青料造成的。明代青花瓷器,在元代基礎上,又不斷創新,無論從數量和質量上都有很大提高,成為當時瓷業生產的主流。明代青花瓷器的一大特點是青花料有很大變化。一般可分為三個時期,早期以永樂、宣德為代表,使用進口蘇青料,色濃重、絢麗、鮮艷;中期以成化為代表,使用國產平等青料,色澤談雅幽靜,晚期以嘉靖、萬歷為代表,使用是回青料、色彩蘭中泛紫。除青花外、還有甜白、鮮紅、寶石紅、孔雀綠、孔雀蘭、淺黃等單色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后,彩瓷有了發展,出現了斗彩、五彩等釉上彩與釉下彩相結合的瓷器。

    4、瓷器紋飾

    明代瓷器紋飾裝飾主要以繪畫為主,也有刻花、劃花、印花、鏤雕等方法。從繪畫風格上看,無論人物、花鳥、飛禽走獸都極為生動豪放、富于畫意,線條舒展流暢;加之釉色純樸渾厚、豐富多彩,就更增加了畫面的美感。

    官窯瓷器的紋飾比較工整、細致,民窯器物的紋飾筆法瀟灑、自由奔放,生動地表現了對現實美好生活的愿望。畫面題材很豐富,人物、花鳥、飛禽走獸無所不有,有些畫面取材于錦緞上的紋飾,或受小說木刻插圖影響,或取材于戲劇、民間故事傳說等。有些內容尤其是在官窯器物上,反映了當時封建統治者的思想意識,有些則帶有封建迷信色彩。明代所畫的人物比較挺拔,小孩兒頭比較肥大,不合比例,前額及后腦凸出,明代早期龍鱗畫得比較精細,晚期有的龍鱗畫得草率,龍爪畫得比清代簡單,但龍爪雄壯有力。畫龍比較窄瘦、龍咀較長,一般都稱為豬咀龍。此時八寶紋的排列多為輪、螺、傘、蓋、花、魚、罐、腸。后仿品有時忽略此點,在鑒定時應注意觀察。明代瓷器上有以文字作為紋飾裝飾內容,如梵文、阿拉伯文、壽字、福字等。紋飾多為云龍、云鳳、纏枝花卉,后來出現人物、飛禽走獸、八仙、人物故事等。官窯瓷器比較工整細致,民窯比較粗放、生動。

    5、款識

    明代瓷器款識一般以書寫為主,極少有刻印的。前人總結的明代瓷器款識規律是:永樂款少,宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款雜。明代瓷器各代款識千差萬別,憑款識特點來斷代和辨偽也就相當重要。體會各代款識的不同風格,首先可以從研究筆法入手,然后將真假實物款識,相互比照,結合實物,反復審度其字體的結構、排列的形式、落款的部位,以及款字色澤的深淺濃淡等。

    02清代瓷器鑒定

     

    順治時期瓷器的鑒定:

    1、順治瓷器,正處于明末清初過渡階段,胎體厚重細潤、潔白堅致,器形樸拙。2、釉面以光亮不足的卵青色為多,一些琢器釉面較厚,常使淡色青花模糊不清,并保持明代在器口施醬黃釉的特點。3、青花色調大致分為四種,其中的翠青色與康熙青花相似,不施青花的五彩器漸多。4、圖案紋飾,內容新穎。流行的紋飾有,洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事,還有畫中題句等。5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀,底部可見螺旋紋,此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。6、款識,分官窯款與干支紀年款,有楷書、隸書和篆書。

    康熙瓷器的鑒定:

    1、器形敦重古拙,新創器形繁多。琢器的頸部,較其它時期細長,圓器以墩式為主。2、胎堅質細,縝密似玉,修胎規整,普遍有厚重感。3、釉面光滑細膩,胎釉結合緊密,釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以后至雍正時期又變化為硬亮青釉4、青花使用國產珠明料,青花色調翠蘭色為主,均有色調深沉,緊貼胎骨的特點。5、五彩與其它彩器,早期色彩濃重、艷麗,中期漸淡,晚期色調柔和。6、早期器物口部常涂醬黃釉,一般器口均施一層含粉質的白釉,給人以加厚口沿凸出的感覺。7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩,代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成??滴鯐r五彩有的增加了金彩,使畫面富麗堂皇。8、這時三彩器較為盛行,有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩,即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成,它是康熙時期一種特殊品種??滴跄t,其色為正朱,鮮艷奪目,其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。9、康熙后期,出現了郎窯紅,器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時期出現的。

    10、康熙時,彩繪人物,多用蘭筆勾出面目,甚為耐久,美人兩頰又往往暈以淡赫,頗為嬌燒。人物衣裙最為生動,樹則老干銼費槎榧,花則風枝婀娜。畫松為茄色之干,墨色之針,渲以硬綠,給人以濃翠欲滴的感覺。11、圖案紋飾時代感較強,其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事,還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外,還有草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等。12、器足,有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、拱壁底、圈足。13、康熙時有一種雙底大盤,足底有兩個圈,在兩圈之間,有個深槽,這種雙底大盤,比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些,中腰較細,底面有一圈無釉。14、康熙宮窯款以書寫為主,大多寫在器底部,有少數寫在器身上,一般為“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款,有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

    雍正時期瓷器的鑒定:

    1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅,小巧玲瓏,以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調,有所謂的“曲線美”。2、胎薄體輕,大器規整而不厚重。3、釉色品種繁多,釉面有桔皮紋,這是雍正器突出的特點。4、窯變紅釉,由這時開始出現,是由紅和蘭兩種顏色交織一起,蘭色多于紅色。5、爐鈞釉,也是從這時開始的,是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多,一般的只有2一3個深淺顏色。7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物,都明顯縮小,畫面聚收。粉彩紋飾細膩,色調淡雅,立體感強。在施彩的紋飾周圍,側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。

    8、紋飾有工筆畫風格,人物面目清秀,花卉尤其細膩嫵媚。9、斗彩器比康熙時又有提高,無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細,用彩較薄,色調顯得非常柔和淡雅。10、由雍正開始法瑯彩瓷器稱“古月軒”比康熙時的制作工藝更為精細。這時琺瑯彩與康熙時有顯著區別:康熙時,一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。11、雍正時紋飾仍以繪畫為主,圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動,表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、云龍、云鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。13、器足規整,足邊滾圓,露胎窄細。14、官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款,也有六字三行楷書款,都有青花雙圓圈、青花雙方框,個別也有不帶邊框的,還有“大清雍正年制”,“雍正年制”圖章款。

    乾隆瓷器鑒定:

     

    1、造型規整,比例適宜,外觀曲線雖不及雍正時的優美,但仍比嘉、道時期的雋秀,小件器物尤為精致。前期器型和雍正時一樣恰到好處,后期則顯呆滯。此后各朝的造型風格,除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆為依次遞減,每況愈下。2、前期胎體細潤,后期漸趨粗糙。3、青花呈色雖有多種表現,但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色,色調均沉著,紋飾清晰。4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同,其顏色由松石綠和深蘭色組成。5、法瑯彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺瑯”,一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。6、古銅彩就是用粉彩及金彩,在瓷器上進行繪畫,用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑,這是乾隆時期瓷器彩色的發明。7、乾隆瓷器中,有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫,可稱為彩地繪畫。

    8、有的彩地上開出圓光進行繪畫,稱作開光繪畫。9、由乾隆開始出現了彩地軋道,這種軋道,是用工具劃出來的,像軋出來的一樣,因而稱為軋道。10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。11、彩資釉面,常有似漣滿的均勻小皺紋。12、制作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有,為制瓷史上所罕見。13、圖案紋飾,時代特征鮮明,繪畫工細、層次清晰,畫鳳嚴謹而細膩。14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓,有的涂以黃色或黑色釉。足器近釉處,多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。15、官窯年款,多數是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章。

    嘉慶、道光時期瓷器的鑒定:

    1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大,只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些,胎骨較前朝略厚。從道光時起,器型線條生硬,常常見棱見角,無圓潤秀美感,顯得拙笨。2、瓷器釉質變粗,釉面上普遍出現了“細桔皮釉”及輕微的“波浪釉”。臼釉的顏色還是白中閃青色,但潔白程度不如乾隆時期,后來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中,有堆粉青花,俗稱“青花堆粉”或“青花加白”,燒制方法是,先在青花下面胎骨上,按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質,然后再在白粉上面繪以青花花紋圖案,最后施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起,色彩鮮明,美觀大方,具有立體感。這種堆粉青花最早始于康熙時期,到雍正、乾隆時有燒制,但數量不多,而到嘉、道時期才比較盛行。4、花紋裝飾仍以繪畫為主,但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致,所繪紋飾不如乾隆時生動活潑,成為比較死板的圖案式,寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上,一方寸能畫出五、六個人物形象,眉目如生,工致殊絕。

    5、繪畫題材主要有:云龍、云鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景),以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的,到嘉道時期才逐漸多起來。7、在嘉、道時期,凸雕的鐵花紋飾開始多了,雖然在乾隆時已出現,但數很少。這種鐵花紋飾,一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上,俗稱“哥瓷鐵花”。8、屬于影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等,在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法,到嘉、道時,更加普遍應用。

    9、器物造型發生了一些變化,屬于盤、碗類器物增多。屬于瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱“五大件”。11、嘉慶、道光款識形式;①官窯年款是“大清××年制”六字篆書圖章款,也有“××年制”四字圖章款,楷書年款較少。②民窯器物,多數無款,書寫年款的只是極少數。其形式為“大清××年制”六字篆書圖章款,或“××年制”四字楷書款。③慎德堂為道光窯,以三字直款為佳。皆為抹紅楷款,亦有金款。民窯還盛行家藏款,有“退思堂”,“行有恒堂”,多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿制成化時期的年款。在一些器物底部刻劃“成化年制”的“豆于款”(即刻劃年款后,用醬釉施在款上,形如豆干狀),在哥瓷鐵花器物上,多是這種“豆干”款識。

    咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定:

    1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨,基本上相差不多,在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松,胎骨也相應變厚了。2、由咸豐時開始,瓷釉逐漸變粗,瓷釉與胎骨結合不夠緊密,因而出現的“波浪釉”和“桔皮釉”現象比嘉、道時期更為嚴重。3、在瓷器的釉面上,甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白,而逐漸變成了白中微閃灰顏色。4、窯變紅釉,這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑,越變越少,而紅顏色的面積越來越多,有的甚至基本上變為全紅色,幾乎看不到蘭紫色斑了。到光緒、宣統時,還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多于紅色:乾隆時是蘭色少于紅色;嘉、道是紅色多于蘭色;咸豐以后是基本上變為全紅色;到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。

    5、青花的顏色,只有1一2個層次,在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以后堆粉青花比較少了,這時青花下面的堆粉極薄,顏色淡淺。6、由咸豐到宣統這一時期,粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙,粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。①咸豐、同治時,粉彩的含量比較多,彩粉比較濃厚,而且在精細粉彩器物上,往往還描繪金彩,所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時,粉彩含粉量減少,粉料非常淡淺。7、軟彩,是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物,只有民窯有,宮窯軟彩尚未見到。8、水彩,是光緒末期出現的,此種色彩不含粉質,具有彩料薄,顏色淡之特征。它是光緒末期,宣統瓷器上所使用的一種色彩。9、紋飾以繪畫為主,但繪畫日趨草率,缺乏章法,表現得極不形象,也不精美。繪畫人物,比較呆板無生氣。繪畫花鳥,禽獸沒有生氣活潑之感。

    10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫;民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫,畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家,但畫的很不像。11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、云蝠、龍云、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。13、紋飾中的喜字,在威豐、同治和光緒時期都極為盛行。此種青花雙喜字特點,在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時,雙喜字的字體,書寫的比較工整,筆道也較細②同治時期,雙喜字的字體書寫的就不大工整,筆道漸寬起來了;③在光緒時期,雙喜字書寫的極不工整,不但筆道較寬,同時字體也變得模糊了。14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。16、咸豐、同治時期,哥瓷器物上,特別盛行鐵花裝飾,光緒時較少。

    17、光緒、同治時期,小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。18、金字的喜字和雙喜字,在同治時比較盛行。19、光緒、宣統時期,大博古、鐘鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。20、由咸豐開始直到宣統,除小部分瓷器制作較精細外,而大多數器物都較以前幾朝變粗,更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬于瓶、尊等各種類型的陳設減少,而多數器物都是日常生活實用品,如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、繡墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期,膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150件、300件、500件,還有1000件的大地瓶。

    21、光緒中期以后開始盛行仿制康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物,包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿,但仿品與真品相比都不相象。22、威豐時,官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款,以楷書為主,不帶邊框,“大清咸豐年制”六字二行楷書款,字體規整,篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。同治、光緒、宣統官窯年款,大多數不帶邊框的“大清××年制”,六字楷書款。有一類書寫篆書體的“體和殿”或楷書體的“大雅齋”兩種款識。同治、光緒民窯器物,大多不書年款,在有年款的器物中,除楷書體外,還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款,“××年制”、四字很不規則的篆書款,有陰文有陽文。宣統官款,有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書,字體工整清秀,色澤明快,為六字兩行豎寫式,無圈欄。民窯器物一般沒有年款。

    03古董瓷器鑒定

     

    我國瓷器從商周時代開始已有三四千年的歷史,各個朝代都有不同的時代特色。因此,要想識別真正的古瓷器,了解各朝瓷器在歷史發展中的演變過程,了解各朝瓷器生產的不同時代特點,必不可少。

    要確定一件瓷器的真偽,必須從以下四大要素進行考慮,分別包括一看胎質;二看施釉;三看彩料;四看有沒有真正的老舊之氣。

    首先說的是胎質,每個朝代都是不一樣的。瓷器初創時期,器物的胎質構成比較粗疏。如唐三彩的胎質是半瓷半陶的,比較粗松;再如宋元時代吉州窯黑釉盞的胎質也是比較粗松的,這是由于當時工人在制作拉坯工藝時做得快速利落,所以留下的修刀旋痕非常明顯,很粗糙。對此,通過掌握各類陶瓷的胎質,可以快速辨別陶瓷真假,比如你見到的“唐三彩”胎質制造非常精細堅致,那這個東西肯定就是不對的。

    其次看施釉。瓷器的施釉是隨著時代的發展在不斷地變化著。北宋之前,所用的釉是石灰釉。這種釉與胎面的粘著力不強,因此,施釉較薄,有流淌,還易剝落,這也是鑒識的一個要點。而唐代的釉色是流淌狀,色與色之間因為流淌而產生的交融,此外唐瓷一般在放大鏡下均可看到細小的開片,但這種開片不太明顯,如在一米開外就可見到,那么,這就是個仿品;南宋以后,改施石灰堿釉。如哥窯、南宋官窯、南宋龍泉窯等的器物釉色就顯得肥厚滋潤,放大鏡下還可見到未熔的石英顆粒。上述這些都是通過觀察釉面所提供的鑒識依據。

    第三是看彩料。不同的時代,所用的彩料都是不同的。一般說來,古代瓷器所用的都是礦物料,而現代仿品則常用化工料來替代,因此,凡見用化工料的,就可以在鑒識時加以剔除。而礦物料在各個時期也都是不一樣的。就拿繪青花所用的青鈷料來說吧,明清各朝就是各有所用的。

    第四是要看器物中真正的老氣。傳世品上應有使用和存放的痕跡,應有因歲月而留下的痕跡;出土器上應有土氣侵入的痕跡。這些痕跡,表現在器物上,一個就是因為空氣的氧化和長期存放在空間而形成的包漿,俗稱“水頭”。而新器的青花上是沒有水頭的。老的傳世品一定會有一些使用過的痕跡,有揩拭痕、擦傷痕等等。這種痕跡沒有規則,是在歲月的流逝中自然留下的,和現代新品用人工做出使用痕不同,人工做的有規律性,比較生硬,仔細觀察,可以區別。另外,涂鋅件因氣泡大量破裂,造成釉面出現流動,放大鏡下可見彎曲的水波紋??傊?,凡是老的東西,必定有真正的老氣留存;凡找不到一點老氣的器物,必定是新物無疑。

    04哥窯瓷器鑒定

     

    哥窯是漢族傳統制瓷工藝中的稀世珍品,然而迄今未找到確切窯址。哥窯瓷器非常珍貴,據統計,全世界大約有一百余件,遠少于元青花的存世數量。那么哥窯瓷器鑒定真假方法有哪些呢?

    1、裂紋

    哥窯器必須具有眾所周知的“金絲鐵線”、“紫口鐵足”。前者是哥窯的與眾不同的裂紋,大紋為“鐵線”,有的顯藍,大紋中套的小紋為“金絲”,有的不一定顯金黃,大紋小紋合稱為“面圾破”,它應當是密而不疏,曲而不直;后者是哥窯顯露的較為特殊的胎色,但兩者往往如魚與熊掌一樣不可兼得。瓷胎滿釉器有“紫品” 而無鐵足。鐵足應當是胎質本身的無釉顏色。鐵足如是人為施加的一種黑色釉,其真偽值得懷疑,與《七修類稿續編》中記載的“其足皆鐵色”相悖。

    2、釉色

    哥窯屬青瓷系列,釉色為青釉,濃淡不一,有粉青、月白、油灰、青黃等色,因窯變作用,釉色多顯兩種或兩種以上的色澤,非人為主觀意志所為。胎質有瓷胎和砂胎兩種,少花紋,無年款。胎色有黑灰、深灰、杏黃、淺灰等。釉面不光潔,但有一層如酥油之光,釉質較深濁不清透,釉層厚薄不勻,蘸釉立燒之器,底足之釉最厚,有的可達4毫米。其燒造方法為裹足支釘燒或圈足墊餅燒,后者可明顯見到所墊圓餅燒造的痕跡。

    3、底足

    哥窯的底足也頗為特別,其圈足底邊狹窄平整,非寬厚凹凸,足之內墻深長,足之外墻淺短,難以用手指提拿起來。

    4、攢珠聚球

    就是哥窯最主要、最奇妙、最令人稱道、又最被人忽視的特征,即所謂“攢珠聚球”。陶瓷界先輩孫瀛洲在其《元明清瓷器的鑒定》一文中早已說過,“如官、哥釉泡之密似攢珠,……這些都是不易仿作的特征,可以當作劃分時代的一條線索?!憋@然,“攢珠”指的是哥窯器中之釉內氣泡細密像顆顆小水珠一樣,滿布在器物的內壁和外壁或內身和外身上。但孫老說得比較籠統,實際上真正哥窯的釉內氣泡不僅僅只是“攢珠”,還顯現出一種比“攢珠”稍大一點的“聚球”。

    球比珠大,也就是說哥窯有大小不同的兩種氣泡,其排列形式不是間雜錯落,而是較為整齊地排列在一起。聚球式的氣泡比攢珠的氣泡數量要少得多,一般呈圈形排列在器物之內壁,像一個很厚的環?!皵€珠聚球”它是當之無愧的劃分真假哥窯的一條必不可少的重要依據。

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